Rosario: Febrero se viene con noches de blues, rock y galas de circo
El anfiteatro brillará en febrero y marzo. Programa completo. Los Artistas
Recitales, teatro, gala de circo y radio en vivo. Todo esto formará parte del amplio abanico de actividades que, desde el 2 de febrero al 15 de marzo, se llevarán adelante en forma gratuita en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito en el marco del ciclo “Rosario bajo las estrellas”.
La movida viene con actividades para grandes y chicos y es muy diversa para que nadie se quede sin ver lo que sea de su agrado. Así, quienes se quedaron a pasar el verano en Rosario tendrán en el Anfiteatro, en pleno parque Urquiza, un escenario agradable para disfrutar de estas veladas.
El ciclo arrancará el sábado 2 de febrero con la presentación de Javier Malosetti y Rubén Rada, y continuará el próximo sábado con la puesta en escena de la obra teatral “Esperando la carroza”. La misma estará protagonizada por un amplio elenco de actores rosarinos bajo la producción del Teatro Municipal La Comedia y la dirección de Matías Martínez.
El 16 de febrero será el turno de los amantes del dos por cuatro, ya que ese día el Anfiteatro se vestirá de gala para recibir a la Orquesta Típica Fernández Fierro. Habrá un homenaje a la milonga y los milongueros con reconocidas parejas de baile de la ciudad. Una semana más tarde subirá al escenario Raly Barrionuevo, a quien acompañará el artista local Amarcanto y el grupo santafesino La Zapada del sur.
PROGRAMA
Del 2 de febrero al 15 de marzo
Rosario bajo las Estrellas
Anfiteatro Municipal Humberto de Nito
*En caso de lluvia, la programación se pasa para el día siguiente.
2/2/08 – Javier Malossetti / Rubén Rada presentando «Varsovia»
Artista local: Ismael Torres
Artista santafesino: Dúo Bernal-Macedo
Locución: Gustavo Lorenzati
9/2/08 – Esperando la Carroza
Locución en off: Patricia Dibert
16/2/08 – Orquesta Típica Fernández Fierro
Artista local: Orquesta Escuela de Tango, dirigida por Martín Tessa
Artista santafesino: Orquesta de Tango de Santa Fe
Homenaje a la «milonga» y a los milongueros, con reconocidas parejas de nuestra ciudad.
Locución: Gerardo Quilici y Eduardo Serenelli
23/2/08 – Raly Barrionuevo
Artista local: Amarcanto
Artista santafesino: La Zapada del Sur
Locución: Anabel Barboza
1º/3/08 – Gala de Humor y Circo
Actúan: Payaso Tomate, Compañía Mil, Aldo Villagra, alumnos y artistas invitados de la Escuela de Artes Urbanas de Rosario y Voalá! de Santa Fe.
Conducción: Roberto Moyano
8/3/08 – Rock and Roll y Fiebre
Artistas nacionales: Lovorne y Viticus
Artistas locales: Bonzo Morelli, El Vagón, Caburoblus, Cucho’s Blues, Chicago Blues Band, Tach Tumach
Artistas santafesinos: Mo’ Blues y Astro Bonzo
Locución: Marcelo Moguetta
15/3/08 – Noches Mágicas de Radio – Homenaje a la radio rosarina
Conducción: Gerardo Martínez Lo Ré y Roberto Caferra
Jorge Fandermole y Marcelo Stenta
Trío Cholo Montironi
Quarrymen
Jumping Frijoles
Invitados: Pili Ponce, Coco López, Gustavo Lorenzati, Luis Novaresio, Claudio Corvalán, Patricia Dibert, Marcelo Nocetti, Fernando Lingiardi y Alberto Lotuf.
LOS ARTISTAS
Noche 1 (2 de febrero)
Rubén Rada
Rubén Rada ejerce su oficio de cantante y músico desde aquellos tiempos que, en Uruguay, integrara grupos como El Kinto Conjunto (1965/67), Tótem (1969/74, banda emblemática del rock uruguayo) o también OPA (1975/77), el proyecto de los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, en el que participó como invitado. Durante su período de residencia en Argentina, a partir de 1978, conformó La Banda, agrupación con la que editó, ese año, un disco del mismo nombre. Participó con Ricardo Nolé, Jorge Navarro, Bernardo Baraj, Ricardo Lew y David Lebón como artista invitado, ingresando así definitivamente a la historia del rock nacional. Rada participó en el Festival BA.ROCK 82 en el estadio Obras (y en la película que da cuenta de esas jornadas), junto a Pedro y Pablo, León Gieco, Spinetta, Lito Nebbia, Piero, La Torre, Riff y Zas. Con esa participación Rada ingresó definitivamente al cancionero del rock nacional con temas como “Blumana” (“Tocá che negro rada”), “Rock de la calle”, “Malísimo” o “Ayer te vi”.
«Tocar con Malosetti es como trabajar en un circo y que te salgan todas las pruebas» (R Rada)
Contacto: 00598 2-403 2039/2202 – larada@adinet.com.uy
Javier Malosetti
Javier Malosetti (bajo y voz) aceptó el desafío de realizar “Varsovia” junto con Rubén Rada (percusión y voz), y lo hará al frente del trío que integra con Oscar Giunta (batería) y Hernán Jacinto (piano). Por momentos, el trío es una perfecta máquina de rock. Es también el instrumento ideal para iluminar los ingredientes de ese cóctel de fusión del candombe con otros géneros (la canción de pulso beatle, el jazz, el funk o el soul) que constituye el aporte novedoso de Rada a la historia de la música popular del Rio de la Plata.
Con Rada en percusión y otras rarezas vocales, el trío se relaja y muestra de manera más clara su singular identidad dentro de la escena del jazz local, ese combo inclasificable que es en realidad una aleación de músicas afroamericanas: el misterio del jazz, la crudeza del blues, el espíritu del gospel y los negros spirituals y la energía del rock and roll. Con el paternaire ideal, Javier Malosetti y su trío despliegan en escena todo su virtuosismo y predilección por una variedad que encuentra sus referencias más poderosas en la música negra.
Contacto: (011) 4867 0381 – glamityflor@gmail.com
Ismael Torres
A los 16 años inició su carrera acompañando en una gira nacional al compositor Adrián Abonizio. En 2003, con 17 años, editó de manera independiente su primera placa «Ciudad manantial», con la que recorrió escenarios locales y nacionales. Participó del movimiento de Cantautores Rosarinos, junto a Edgardo Machain, Adrián Monzón, Sin Anestesia, Dúo Eliseo, Casta Latina, Hernán De Munno y Franco Colautti, entre otros. Fue nominado en las ediciones 2005 y 2006 de los premios Musi como mejor artista pop, compartiendo la terna con Gonzalo Aloras, Rubén Goldín, Ethel Koffman y Cuni Massa.
Participó de la grabación del primer disco solista del músico Nahuel Antuña (La ley de Entropía), actual bajista de Vudú, bajo la producción de Palmo Addario.
En esta ocasión presentará los temas de su nuevo EP “Tres canciones” y adelantará los temas de su nuevo disco «Mondomix», que saldrá durante 2008.
Se presentará acompañado por Juan Flores (bajo), Lucas Nervi (batería), Omar Cottu (percusión), Andres Ludmer (Guitarras) y Lisandro Massa (teclados)
Contacto: (0341) 155-482415 – novedades@ismaeltorres.com.ar
Dúo Bernal Macedo
El dúo integrado por Mauricio Bernal y Julián Macedo realizó su primera presentación a comienzos de 2007, ofreciendo una propuesta de música instrumental ejecutada con una gran diversidad de instrumentos de percusión, entre los que se destacan la marimba y el vibrafón.
Su repertorio está compuesto por arreglos y adaptaciones de los más diversos géneros musicales, desde melodías tradicionales folklóricas de diferentes etnias hasta compositores populares y académicos.
Desde su formación, el dúo tuvo como objetivo difundir estos instrumentos poco conocidos en la región y explorar la amplísima diversidad y capacidad sonora que éstos brindan la creación musical.
Contacto: Julián Macedo (0342) 154 215471 julianmacedo@hotmail.com
Noche 2 (9 de febrero)
Esperando la Carroza
Esperando la Carroza, de Jacobo Langsner, se presenta en una puesta dirigida por Matías Martínez, interpretada por un elenco de prestigiosos y experimentados artistas de la ciudad: Gachy Roldán, Tito Gómez, Haydeé Calzone, Pipo Fernández, Ofelia Castillo, Mario Vidoletti, Liliana Gioia, Silvina Santandrea, Luciano Matricardi, Alejandra Gómez y Gustavo «Barquito» Machado.
Esperando la Carroza fue estrenada en Montevideo en 1962, convirtiéndose en suceso en Buenos Aires y otras ciudades del mundo, hasta ser inmortalizada en el cine en 1985, con dirección de Alejandro Doria, volviéndose un verdadero clásico, una obra de culto para varias generaciones, sin dudas el grotesco nacional más paradigmático. Una original propuesta para todo público.
Contacto: Roly Lo Giudice (0341) 155419855
Noche 3 (16 de febrero)
Orquesta Típica Fernández Fierro
La Orquesta Típica Fernández Fierro –creada en 2001- se organizó en forma cooperativa, editando sus discos de manera independiente y administrando su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro – CAFF (Abasto), donde todos los miércoles, a las 20, hay milonga con clases de tango y shows en vivo. Su trabajos discográficos se iniciaron en 2002, con “Envasado en origen”, al que siguieron “Destrucción masiva” (2003); “Vivo en Europa” (2005), con material grabado en algún lugar cercano a Suiza, y el DVD “Tango antipánico” (2005). Han recorrido Europa y Latinoamérica en varias oportunidades, con gran suceso.
La Orquesta está integrada por: en violines, Federico Terranova, Pablo Jivotovschii y Bruno Giuntini; en viola, Juan Charly Pacini; en violonchelo, Alfredo Zuccarelli; en contrabajo, Yuri Venturin; en bandoneones, “El Ministro”, Martín Sued, Pablo Gignoli y Julio Coviello; en piano, Santiago Bottiroli, y en voz Walter “Chino” Laborde.
Durante su presentación en el Anfiteatro Municipal Humberto de Nito, la Fernández Fierro presentará “Mucha mierda”, su cuarto disco y adelantará temas de su próxima placa.
“Mucha mierda” es la búsqueda de un equilibrio entre el sonido de estudio y la energía que consigue la orquesta en vivo. El proceso de grabación fue realizado en tres jornadas en el Auditorio de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, utilizando la tecnología móvil del estudio de grabación, donde posteriormente se llevó a cabo la mezcla y masterización.
En este disco se destacan los nuevos tangos “011” (Venturin) y “Lengua seca” (Coviello); un cruce entre “Las luces del estadio” (Roos) y “Buenos Aires hora 0” (Piazzolla); la versión de “Corrientes y Esmeralda” (Pracánico/Flores) con recitado agregado a la letra original y contundentes arreglos. También en esta oportunidad, la Fierro se divide en dos y graba “Recuerdos” (Pugliese) en un arreglo para cuatro bandoneones y contrabajo; y una versión de la “Zamba de la Candelaria” (Falú) para cuerdas y piano.
“Mucha mierda” fue elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en 2006, y el tema “Las luces del estadio/Buenos Aires hora 0” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ha sido nominado para los Premios Gardel como Mejor Álbum Orquesta de Tango.
Contacto: Marta del Pino, Telefax +54 11 4796-3738. Móvil, 54 911-4172-6703
martadelpino@fibertel.com.ar
Orquesta Escuela de Tango
La Orquesta Escuela de Tango fue creada por la Secretaría de Cultura y Educación municipal a fines de 2005, con la finalidad de que los músicos jóvenes se formen en la práctica instrumental del tango adquiriendo experiencia orquestal. La experiencia inaugural ha concluido ya que los músicos que participaron de la primera audición, han completado el programa de estudios de dos años. Por otra parte, ya se ha realizado la segunda audición y otros músicos jóvenes iniciarán un nuevo ciclo de estudio.
Todos los arreglos de esta orquesta son originales, creados por sus directores teniendo en cuenta los aportes de los ejecutantes. Funciona en forma estable en el ámbito de la Casa del Tango, con la finalidad de difundir y afianzar la música ciudadana, de vasto desarrollo en Rosario.
Los integrantes de la Orquesta son jóvenes de hasta 30 años de edad, estudiantes avanzados de guitarra, piano, bandoneón, viola, violín, violonchelo y contrabajo, instrumentos que conforman la orquesta típica.
En el año 2006, la Orquesta Escuela de Tango fue galardonada con el “Premio MUSI”, creado por la Fundación Musimedios y el Sindicato de Músicos de Rosario, en reconocimiento a su esfuerzo en la labor cotidiana.
La Orquesta Escuela de Tango, dirigida por Martín Tessa, está integrada por Daiana Corizzo, Carolina Costa, Franco Dolci, violines; María Jesús Bonel, viola. Matías Salina, Gustavo Sordelli, Cecilia Yuvone, bandoneones; Andrés Guzman, guitarra; Cecilia Caminiti, piano; Diego Ferreyra, contrabajo. Cantante invitado: Juan Manuel Iriarte
Contacto: Martín Tessa (0341) 155 526025
Orquesta Tango Santa Fe
En el 2001 el Núcleo Tango Santa Fe, un grupo de entusiastas, autores, compositores, intérpretes y estudiosos del tango, decidió conformar una Orquesta Típica en la ciudad de Santa Fe. Durante varios años se realizaron recitales y espectáculos musicales, presentando en cada oportunidad conjuntos musicales propios en dúos, tríos o cuartetos, con sus cantantes, quienes alternaron con figuras de gran prestigio, como su padrino Leopoldo Díaz Vélez, el pianista José Colángelo, Domingo Federico, León Benaroz y Sebastián Piana, entre otros.
A partir del año 2002, el conjunto quedó bajo la dirección del maestro Adolfo Arese y se incorporaron nuevos instrumentistas (viola, violín, bandoneón) hasta llegar a 2007 con la formación actual, compuesta por nueve músicos santafesinos: piano, tres bandoneones, tres violines, una viola, un contrabajo y cantantes.
Entre el año 2001 y 2007 se presentaron en varias oportunidades en distintas salas de la ciudad de Santa Fe y el año pasado participaron de la grabación del cd Tango en Santa Fe, editado por la Universidad del Litoral y ATE.
A partir de 2008 se modifica el nombre de fantasía y pasa a denominarse Orquesta Tango Santa Fe.
Está integrada por Adolfo Arese, director y arreglador; Ricardo Angelini, piano; Elio Mantovani, Héctor Conta y José M. Aressi, bandoneones; Francisco Valdés, Erika Arce y Luciano Pasquetto, violines; Juan Rivoira, viola; Leticia Naput, contrabajo; Eduardo Goyri y Raúl Román, cantantes, y Alicia Arese, cantante invitada.
Contacto: Alicia Arese (0342) 4526418 aarese@ciudad.com.ar
Noche 4 (23 de febrero)
Raly Barrionuevo
En su presentación en el Anfiteatro municipal Humberto de Nito, Raly estará presentando “Noticias de mi alma”, su nuevo disco. Éste cuenta con la participación de la reconocida cantante Verónica Condomí en “Llora en mí” y una de las nuevas voces de la música popular, Franco Ramírez en “Chacarera de la espada”.
Raly Barrionuevo nació el 14 de agosto de 1972, en la ciudad de Frías, Santiago del Estero. En 1990 se radicó en Córdoba y desde allí decidió difundir sus canciones. También colaboró intensamente en la gestación y consolidación del llamado “movimiento folklórico universitario”, que le sirvió de plataforma para proyectar su música a nivel nacional.
En 1991, el cantautor Jacinto Piedra invitó a Raly para que participara en el Encuentro de Músicos Santiagueños, junto a Sixto Palavecino y Los Manseros Santiagueños. En 1995 grabó su primer disco, “El principio del final”, con temas de su autoría. En este trabajo fueron invitados, entre otros, Peteco Carabajal, Víctor Heredia, Dúo Coplanacu y Pica Juárez.
Participó en el disco “Andando”, de Peteco Carabajal, con quien realizó diversas giras por todo el país. En 1999 comenzó a trabajar junto a León Gieco en la pre-producción de su segundo disco “Circo criollo”, que terminó de grabar en el año 2000.
En febrero de 2001 se consagró como ganador de “La Gaviota de Plata a la Mejor Canción” en el Festival Internacional de Viña del Mar (Chile). En enero de 2002 fue premiado como Consagración del Festival Nacional de Folclore “Cosquín 2002“.
En octubre de 2004 salió a la venta “Ey Paisano”, que fue premiado como Mejor Álbum de Artista Masculino de Folclore en la entrega de los premios Carlos Gardel en su séptima edición.
Contacto: María Elvira Grillo Cevey (011) 47060300 – (011) 155 4105886
Dúo Amarcanto
El Dúo Amarcanto está integrado por Mariel Campana (flauta traversa y voz) y Fabián Tabare (guitarra y voz); ambos, profesores de música y directores corales en actividad. Cantantes e instrumentistas de sólida formación académica, conforman una propuesta musical que comienza a proyectarse desde la música popular argentina, ascendiendo hacia un estilo donde lo técnico y lo tradicional no confrontan, sino que se amalgaman para demostrar que nuestro folclore sigue proyectándose en nuevas corrientes estéticas.
El Dúo Amarcanto se formó en enero de 2003 y desde ese entonces obtuvieron múltiples premios y menciones en la escena musical nacional.
En 2004 se editó su primer disco “Tiempo de sueños” y en 2006 el segundo, “Más que dos” con canciones de Jorge Fandermole, Chacho Echenique, Raúl Carnota, Caio Viale, Carlos Carabajal, Juan Carlos y Peteco Carabajal, entre otros.
Contacto: Vigencia Producciones (0341) 155010627 – 155946606 vigenciaproducciones@yahoo.com.ar
La Zapada del Sur
Oriundos del sur de la provincia de Santa Fe, supieron cosechar en sus casi tres años de existencia, innumerables elogios en cada uno de los escenarios en el que desplegó su arte.
En 2005 presentaron su primer trabajo discográfico “El alegrón” en las provincias de Santiago del Estero, Córdoba, Salta, San Luis, Buenos Aires y Santa Fe.
En 2007 fueron consagrados como “Revelación de Peñas Cosquín 2007”, lo cual los posicionó en el espacio musical y les permitió realizar más de 80 presentaciones durante el año, incluyendo una en Uruguay. Compartieron escenarios con artistas como César Isela, Los Carabajal, Leandro Lovato, Néstor Garnica y muchos otros.
En diciembre de 2007, presentaron su segundo cd “El entrevero” y ya está asegurada su presentación en los Callejeros y la Cacharpaya del Cosquín 2008.
Contacto: Vigencia Producciones (0341) 155010627 – 155946606 vigenciaproducciones@yahoo.com.ar
Noche 5 (1º de marzo)
Payaso Tomate
Con un estilo de comicidad que cruza la parodia, lo naif y la crueldad, Tomate sorprende a públicos de todo el mundo con sus distintos personajes. El Payaso Tomate arranca carcajadas emitiendo sonidos guturales y usando sólo un par de palabras, o descolocando a su audiencia con los desopilantes guiones que dan vida a sus demás creaciones.
Con su sello de ironía, Tomate se da el gusto de parodiarse a sí mismo y a su trabajo, y no tiene reparos en llevar siempre un paso más allá sus virtudes de clown, malabarista, globólogo y payaso.
Contacto: (011) 43047712 – (011) 156 6297149 tomateglobo@hotmail.com
Compañía Mil
La Compañía Mil, integrada por Laura de Dominicis e Iván Boasso, fue creada en 2006. Basa su trabajo en técnicas de circo (acrobacia, danza aérea, malabares), incorporando danza y clown en sus composiciones. Semanalmente realizan funciones del espectáculo callejero “A Mil”. Presentan sus performances y números en eventos, encuentros, hospitales, escuelas, milongas, etc.
“Descanso”, escenas de acrobacia, fue presentado este año en El Cruce, en Payasadas 2007 y en la varieté de payasos Infinito Punto Rojo.
Contacto: (0341)155155107 (0341)156964452 amilcirco@yahoo.com.ar
Aldo Villagra
A través de más de 10 años de trayectoria, Aldo Villagra hizo reír a grandes y chicos con sus desopilantes problemas, resueltos siempre con otro problema aún más desopilante.
Estudió disciplinas como mimo, danza y acrobacias, con las que logró enriquecer su técnica de clown hasta conseguir un lenguaje sencillo que no necesita de las palabras.
Sus espectáculos, de humor visual y mudo, se caracterizan por el despliegue físico que Aldo pone en escena y por el ritmo de sus gags.
A lo largo de su extensa carrera, integró numerosas compañías de teatro y circo como La Murga Sin Dueño, Circo de los Hermanos. Boloño, Cia. Circo Volante, Sinthelonius y Katitos Clown.
Desde el año 2001 ejerce como docente de la Escuela de Artes Urbanas de la ciudad de Rosario, institución con la que organiza el Festival Payasadas.
Contacto: (0341) 155 492231 http://aldovillagra.wordpress.com
Escuela de Artes Urbanas
Está destinada a jóvenes y adolescentes e intenta crear un espacio de capacitación, investigación y producción de las artes urbanas (acrobacia, malabares, murga, teatro, plástica urbana) con metodologías participativas y de integración a través de actividades recreativas, culturales y expresivas.
La Escuela de Artes Urbanas busca construir una estructura abierta y plural que favorezca la creación colectiva y facilite la autogestión a través de la adquisición de conocimientos y desarrollo de nuevas capacidades.
Entiende al hecho artístico y cultural como un gran dispositivo de participación social de los jóvenes que es importante para sostener ámbitos de contención y pertenencia.
Las artes urbanas buscan en la calle al ciudadano para hablarlo desde los cuerpos de los actores, desde la murga y desde las paredes. Con humor, ironía, destreza corporal en un mundo de cuerpos-imágenes, con presencia física en un mundo mediatizado, con energía colectiva, con color, alturas, música y baile.
Contacto: Marcelo Palma (0341) 155 073045 www.rosario.gov.ar
Voalá!
Voalá! es un grupo de experimentación escénica que utiliza el cielo como escenario. Su característica original son las coreografías aéreas a partir de dispositivos de seguridad que permiten desarrollar conformaciones grupales de sofisticada belleza.
Los referentes más cercanos son las destrezas realizadas por los saltos en caída libre de paracaídas o el ballet acuático.
Inolvidables imágenes en el aire acompañadas por una potente y sensual música original compuesta especialmente e interpretada en vivo por nuestros músicos, provocando la sustancia en la que navegan los actores y a su vez empujan al publico a sentir que volar es posible.
Dirigidos por Roberto Strada, los integrantes del grupo han conformado distintos espacios de experimentación escénica utilizando las técnicas del espectáculo, del circo, de la escalada e ingeniería civil, para integrar en el aire todas las artes.
Contacto: Roberto Strada (0342) 154 250840 robertostrada@ciudad.com.ar
Noche 6 (8 de marzo)
Lovorne
El trío compuesto por Luciano Napolitano, Luis Sánchez y Miguel Bardiuk se formó a fines de la década de los ’90. En 2001 editaron su primer material llamado «Rock pesado».
Durante el año 2002, realizaron una gira por Capital Federal, gran Bs.As., Santa Fe y Córdoba, y grabaron además el primer video clip «Botellero».
A mediados del año 2003 se separa el trío, pero con la incorporación del baterista Matías Arman y Machy Madco en bajo, Lovorne volvió a tocar.
A principios del 2005, con Guillermo Rouco nuevamente en el bajo, realizaron varias giras por el interior del país presentando el segundo disco, incluyendo encuentros motoqueros con la banda Rock Motor y tocaron por primera vez en el Estadio Obras Sanitarias como soporte de Ratones Paranoicos.
En 2007, el trío finalizó la grabación de su tercer disco, «Sexo, fierros y rocanrol». En éste participa Luis Robinson (ex-Pappo’s Blues) en armónica y Lalo Toral en teclados (México).
Luciano Napolitano en representación de Lovorne tocó como músico invitado de Pappo’s Blues y Riff (2004), Ratones Paranoicos, La Renga, Maldita Suerte, Memphis la Blusera, El Tri , Pier, Intoxicados ,Alejandro Medina Band., Rock Motor, MAD, Sabbathica y La Naranja, entre otras bandas
Contacto: nanproducciones@yahoo.com.ar (011) 155 2262570
Viticus
Viticus nació a principios de 2002, cuando Vitico, fundador de RIFF junto a Pappo, reúne a su hijo Nicolás y a su sobrino Sebastián para formar una nueva banda de rock. En 2003 se suma Ariel Rodríguez, y así logran la formación actual con tres guitarras y tres cantantes.
Hacia fines de ese año se editó el primer disco “Viticus». Con este material, la banda comenzó a girar a nivel nacional y participó en los festivales de Cosquín Rock en las ediciones 2004, 2005, 2006 y 2007; Quilmes Rock 2003 y 2004 y Pepsi Music 2005. En este último actuaron como teloneros de Megadeth. Además visitaron Uruguay y España.
En 2006 editaron su segundo disco «Súper»”. Con éste recorrieron la península ibérica, donde realizaron once shows en el País Vasco, Galicia, Valencia y Madrid.
En marzo de 2008 comenzarán a grabar su tercer disco.
Conforman Viticus: Vitico Bereciartua (bajo y voz), Nicolás Bereciartua (guitarra y dobro), Sebastián Bereciartua (guitarra y voz), Ariel Rodríguez (guitarra y voz) y Francisco Isola (batería).
Contacto: Fernando Fauzleger aguapro@yahoo.com.ar – www.viticus.com.ar
Bonzo Morelli
El Bonzo debutó en la escena rosarina en el año 1981 con el grupo Hipocampo Rock y desde entonces ha participado en diversas formaciones, especialmente de rock y blues entre las que caben destacar El Caño (1983-86), La Banda de Rock and Roll (1986 – 92) y La Rocanblús (1994 – 2000). Se ha desempeñado además como guitarrista invitado de bandas como Punto G, Color Chino, Los Vándalos, Grafitti, Agua Geométrica, Sandra Corizzo y banda, Trío de Guitarras de Rosario, Adrián Abonizio y Gabriel Grätzer entre otros.
Además, tuvo la oportunidad de compartir escenario en calidad de invitado de artistas de gran trayectoria a nivel nacional e internacional como Miguel Botafogo, Luis Salinas, Ciro Fogliatta , David Lebón , Pappo, Deacon Jones, Norton Buffalo, Celeste Carballo, La Mississipi, Edelmiro Molinari.
Actualmente integra la Bonzo Blues Band, su primer proyecto solista, integrada también por Marcelo Gallego en bajo, (de Conexión, Jazz Trío, La gota, Sandra Corizzo y banda, Liliana Herrero), Marcelo Sali en batería (de Pablo el Enterrador, La Barca) y Franco Capriatti en armónica (La Rocanblús, Azafrán, Los Vándalos, Celeste Carballo), con un repertorio compuesto por temas de su propia autoría y algunas versiones de temas míticos del rock y blues nacional e internacional.
Desde 2007 integra el plantel de docentes de la Escuela de Rock que se desarrolla en el Galpón 11, dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación municipal.
Contacto: Bonzo Morelli (0341) 156 556396
El Vagón
El Vagón se formó en 1994, en Pavón Arriba, Santa Fe. En estos años de rock y blues recorrió casi toda la provincia de Santa Fe, tocó en Cosquín durante las ediciones 2003, 2004, 2005 y 2006, en Buenos Aires en el mítico Samovar de Rasputín (reducto tradicional de blues en La Boca); también en Cemento (invitados por La 25) y en The Road y La Rocka, junto a Chevy Rockets. Fue telonero en más de una oportunidad de León Gieco, Vox Dei, Pappo, Intoxicados y La Renga. Además de compartir recitales con Federico Gil Solá, La Mancha de Rolando, Tristemente Célebres, Karamelo Santo, Las Pelotas, Karma Sudaca y con casi todas las bandas rosarinas. Participó de Rosarioeselrocanrol, Rocksario Festirock y de las dos ediciones del Festival de Blues de Rosario.
En 2005 El Vagón presentó Acústico, un show que abarcó parte del material de sus tres primeras placas reversionados para la ocasión. El espectáculo se grabó íntegramente en un estudio móvil para su posterior edición en cd, el resultado lleva por título “Artesano”. Con este cuarto disco, El Vagón puso en evidencia la evolución del grupo en todos estos años.
El Vagón está compuesto por Julián Miretto (guitarra y voz), Gerardo Grotta (bajo), Pablo Alés (armónica), Facundo Nardone (guitarra) y Diego Villalba (batería).
Contacto: prensa@elvagon.com.ar
Caburoblus
Caburoblus debutó en octubre de 2004 en el 2º Festival de Blues de Rosario.
Con la formación definitiva integrada por Caburo, Yuli Taborda, Pupe Barberis y Ariel Fiora, durante el 2005 realizaron numerosas presentaciones y compartieron escenario con personalidades de la talla de Jorgelina Alemán, nieta del guitarrista argentino de jazz Oscar Alemán, Miguel Botafogo reconocido guitarrista de Blues Argentino, el armoniquista Bruce Ewan de California, Zakiya Hooker, hija del legendario bluesman John Lee Hooker, Pescado Rabioso y el Quinteto de Black Amaya, entre otros.
En junio de 2006 grabaron su primer cd en forma independiente y en 2007 ingresaron a estudio a grabar su segundo trabajo.
En mayo de 2007 fueron teloneros de Memphis La Blusera, en un recital ante más de 4.500 personas.
Contacto: Caburo: (0341) 4476583 caburo_blues@yahoo.com.ar
Cucho’s Blues
La banda se formó a principios de 1999 por iniciativa de Cucho Galuppi y desde los comienzos su repertorio se basó solamente en temas de Pappo o de Riff. Luego de recorrer los escenarios locales con colegas del medio y nacional, Cucho convocó a Marcelo Sali (batería) y a Gabriel Glizé (bajo y coros) con quienes Cucho’s Blues cerró su formación definitiva.
Cuchos’s Blues logra en cada actuación un clima de fiesta y alegría constante, no solamente por la forma en que son ejecutadas las canciones, sino también porque decoran el show con historias, datos estadísticos e inclusive anécdotas vividas por ellos mismos con el recordado Carpo Nappolitano. La estudiada selección de los temas que componen el repertorio (todos clásicos populares de Pappo), hacen que el público disfrute del show con la energía del recordado y genial guitarrista argentino.
Contacto: Gabriel (0341) 156957000 www.cuchosblues.com.ar
Tach Tumach
En 2001 Gonzalo Martín, Tulio Giromini, Claudio Basilone, Darío Colombini y Chuli Aguirre, se reunieron para hacer el espectáculo «Touch too much, un tributo a AC/DC». Son los primeros en Rosario en homenajear a esta banda y ante la gran repercusión del público decidieron continuar con los shows.
En 2002 con Walter Giordano en reemplazo de Chuli Aguirre, el grupo decidió conformarse formalmente como banda y adoptaron el nombre de Tach Tumach. A partir de allí realizaron numerosas giras y shows e incluso tocaron con Pappo en Indian Bar.
En 2004 comenzaron a tocar temas propios y, ya con Pipo Rossi en la guitarra, editaron en 2006 su primer disco «Los dueños del rock».
Contacto: Willy (0341) 4705189 www.tachtumach.com.ar
Astro Bonzo
El grupo santafesino compuesto por Matt Hungo (Cristian Deicas, guitarra), el Topo (Adrián Perren, batería) y el Flaco (Agustín Ferrero), se identifica dentro de la dinámica del rock and roll, mezcla de hard rock y melodías. Las letras tienen tanto contenido sexual como introspectivo y hasta surrealista. Las guitarras con efectos de distorsión y el protagonismo de la batería y el bajo definen el sonido final. La voz funciona con la misma expresividad que las guitarras y a modo de estandarte de la banda.
En el sonido y la estética general se traza una perspectiva desde la actualidad hacia el primer rock de los setenta, tomando de aquellas bandas la crudeza y contundencia del sonido, aunque por sus antecedentes musicales pueden aparecer influencias y recursos de los más variados.
La banda Astro Bonzo de Santa Fe, acaba de editar su primer trabajo discográfico titulado “Astro Bonzo”. Se trata de una producción independiente realizada íntegramente en la ciudad de Santa Fe.
Contacto: Cristian Deicas (0342) 154 074800 correo@astrobonzo.com.ar www.astrobonzo.com.ar
Mo’ Blues
Formado en 1998 en Santa Fe, la banda realizó múltiples presentaciones en Argentina, Estados Unidos y Chile junto al recordado Pappo, el «Blues Maestro» Botafogo, Jimmy Thackery & The Drivers, Roomful of Blues, el armoniquista Bruce Ewan y el legendario organista Deacon Jones, entre otros.
En enero de 2008, por su presentación en el «International Blues Challenge» de Memphis, Estados Unidos, Mo’ Blues se convierte en la primera banda de habla hispana en participar de este festival, considerado como el encuentro de bandas más importante del blues.
Este verano salió a la venta el dvd «Mo’ Blues – Vivo En Santa Fe», grabado en el Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe.
Contacto: Gabriel de Pedro (0342) 4698448 moeblues@moeblues.com.ar www.moeblues.com.ar
Noche 7 (15 de marzo)
Jorge Fandermole
Autor, compositor, intérprete y docente de música; nació en Pueblo Andino, provincia de Santa Fe, en 1956.
Su formación como músico estuvo ligada al cancionero popular tanto de géneros urbanos como rurales, cuya fuerte influencia aparece luego en sus composiciones.
Comenzó a componer en su juventud y durante los ’80 formó parte del movimiento informal de creación y producción musical conocido como Trova Rosarina.
En 1982 empezó a actuar como solista cantando sus propias canciones y, en1983, grabó su primer disco junto a una banda.
En 1987 conformó un cuarteto junto a Lucho González, Iván Tarabelli y Juancho Perone y desde 1989 en adelante continuó como solista, alternado sus presentaciones con diversas formaciones instrumentales y compartiendo proyectos musicales con Adrián Abonizio («Banquete de perros solitarios»- 1993), Trío de Guitarras de Rosario («Las maquinarias de la alegría»- 1985), Rubén Goldín («Dos de corazones»-1987), R. Goldín, A. Abonizio y L. De Los Santos («Rosarinos»-1998), Carlos Aguirre («Dúo»- desde 1999).
Tiene seis discos solistas editados.
Fue director del Área de Cultura de la Secretaría de Cultura, Educación y Turismo de la Municipalidad de Rosario entre 1994 y 1996; participó de la creación del sello discográfico Ediciones Musicales Rosarinas, dependiente de la Editorial Municipal de Rosario, desempeñándose luego en el mismo como productor discográfico de una docena de ediciones.
Es actualmente docente en la Escuela Municipal de Música J. B. Massa de la ciudad de Rosario.
Entre sus proyectos inmediatos figura la edición de un disco en vivo compartido con Carlos Aguirre. Se encuentra además preparando una antología de canciones del repertorio de sus primeras ediciones y un disco de canciones inéditas.
Contacto: Gabriela Bagnoli gabibagnoli@yahoo.com
Cholo Montironi
Nació en Rosario en 1931 y debutó cuando sólo tenía diez años en el Club Echesortu tocando junto a la orquesta de Vicente Viviano. Luego de ese temprano contacto con el público, su carrera no se interrumpió hasta la actualidad. Su arte fue valorado por los grandes del tango y fue el primer bandoneón de las orquestas de Enrique Mario Francini, Carlos García, Armando Pontier y Domingo Federico.
Los caminos recorridos por Montironi de la mano del tango lo llevaron a escenarios de Europa donde actuó en Francia, Alemania, Inglaterra, Bélgica, España e Italia, donde ofreció 48 conciertos en un mes. También visitó Asia y América
Compositor y director, fue durante diez años bandoneonísta y director del Conjunto Estable de Trottoirs de París.
En 2005 fue nombrado Artista Distinguido de Rosario por el Concejo Municipal y en 2007 distinguido por la Cámara de Diputados de la Nación.
Actualmente conforma parte del Trío Cholo Montironi, a Javier Lo Ré y Rubén Molino.
Contacto: Javier Lo Ré (0341) 4811574
Quarrymen
Esta banda se formó en el año 1997 y cuenta con más de 10 años de trayectoria ininterrumpida en Rosario y demás ciudades del país.
En 2003 participaron en la semana Beatle Latinoamericana que se lleva a cabo anualmente en Buenos Aires, donde fueron elegidos – entre más de 50 bandas de todo Latinoamérica – como la mejor banda beatle, ganando el derecho a participar en la Beatle Week Liverpool 2004.
En agosto de 2004 viajaron a Inglaterra. Allí actuaron en varias oportunidades en el mítico The Cavern Club, alcanzando un gran éxito entre la gente, incluido un show con Pete Best (primer baterista de The Beatles) y una felicitación personal de Julia Byrd, hermana de John Lennon
A su regreso se presentaron en el teatro Broadway con el tenor Juanjo Cura y terminaron el año con un show en el Teatro El Circulo, con un ensamble sinfónico invitado.
En 2007 recibieron directamente de Liverpool una nueva invitación para participar en la Beatle Week 2007, por lo que en agosto de ese año viajaron nuevamente a Inglaterra para realizar la segunda participación en este evento, considerado el mas importante del mundo en materia beatle, obteniendo también una gran respuesta por parte de la gente y dejando las puertas abiertas a una nueva invitación para el año 2008.
Contacto: Leonardo Mónaco (0341) 154 683049 www.quarrymen.com.ar
The Jumping Frijoles
The Jumping Frijoles presenta a dos equipos de actores-jugadores que compiten realizando improvisaciones humorísticas sobre títulos propuestos por los espectadores, creando situaciones teatrales en el momento. La dirección está a cargo de Cristian Marchesi, autor, director, actor y docente teatral. Fue director de la agrupación filodramática Te Quisimos con Locura y actualmente es director del grupo Tijuana Boys.
The Jumping Frijoles es un grupo profesional de teatro que tiene 4 años de trayectoria y que realizó más de 200 funciones en distintos espacios de la ciudad.
El grupo está compuesto por 18 actores entrenados en improvisación teatral. En cada una de las funciones participan diez actores y dos de ellos son los encargados de presentar las improvisaciones y conducir el espectáculo.
Contacto: Cristian Marchesi 155- 947082 / 4450652
Invitados especiales por el homenaje La Radio Rosarina:
Pili Ponce, Coco López, Gutavo Lorenzatti, Luis Novaresio, Claudio Corvalán, Patricia Dibert, Marcelo Nocetti, Fernando Lingiardi y Alberto Lotuf.
